LE MUSÉOPHONE

Musée des confluences, Lyon
Avril 2024 - Février 2025

Conception MUSEOTROPE : Le muséophone + Inclusit design + Costanza Matteucci.

Les visiteurs entrent dans un laboratoire imaginaire, suivant une paillasse géante. L'espace se meut en une atmosphère mouvante. Des flacons géants à l'intensité changeante irradient les séquences. Des sons viennent caresser les visiteurs, furtivement. aléatoirement.

Des cartes interactives , plans de métro réinventés , donnent les parcours des épidémies.

Une scénographie douce, non axiogène, animée par la douceur du soin.

Saint-Pierreville. Val'Eyrieux tourisme
Avril 2024
Museographie et scénographie : Le muséophone
Graphisme : Costanza Matteucci

Un châtaignier de 500 ans nous raconte son histoire. Il prend place au cœur de cette maison de 3 étages. Par ses bogues sonores, il narre ce qu'il a vu et entendu autour de lui et sur lui... Il nous parle de notre présent.

Les visiteurs partent ainsi en quête de son histoire, aidés par des dispositifs discrets et singuliers : des assiettes qui parlent, un mapping sur maquette dynamique, des serious game narratifs...

Une façon onirique de raconter l’histoire de cet arbre en Ardèche.

Lugdunum, Musée et théâtre romain, Lyon
Octobre 2023 - juin 2024

Conception de multimedia, audiovisuels et manipes
Conception MUSEOTROPE : Le muséophone + Inclusit design + Costanza Matteucci + Sylvain Reymondon.

Scénographie co-conçue avec Inclusit design , Le Muséophone a plus particulièrement imaginé l’ensemble la narration sonore et les manipes tangibles de l'exposition.

L'exposition se construit autour du récit fictionnel de Brickius Maximus, futur légionnaire en retraite ! Destinée au jeune public, elle met en valeur des constructions en Lego de monuments romains. Des dispositifs sonores, variés, ludiques et immersifs plongent les visiteurs dans cette folle aventure à travers l'Europe à la fin du deuxième siècle.

Saint-Etienne, FNE Loire
janvier 2024

Conception MUSEOTROPE :
Museographie : Le muséophone
Scénographie : Inclusit design
Graphisme : Costanza Matteucci

Les visiteurs déambulent à leur envie dans les 3 milieux de la réserve. expérience en miniature de la Réserve, où ils doivent en découvrir les différentes espèces qui la constituent.

Pour chaque espèce, un dispositif tangible est proposé, évitant au maximum l'usage de l'écran et proposant ainsi une expérience poétique et amusante.

Des parcours imaginaires guident le visiteur. Celui-ci se met dans la peau d'une plante ou d'un animal et part en voyage, ouvert à des rencontres fortuites et surprenantes avec les habitants de la Réserve...

Lugdunum, Musée et théâtre romain, Lyon
Octobre 2021
Conception de multimedia, audiovisuels et manipes
Conception MUSEOTROPE : Le muséophone + Inclusit design + Costanza Matteucci + Sylvain Raymondon.

Scénographie co-conçue avec Inclusit design , Le Muséophone a plus particulièrement imaginé l’ensemble des dispositifs tangibles, numériques et audiovisuels de l’exposition.

Tout commence au cœur de la bataille d’Actium. Un dispositif mixant impression grand format, projection et théâtre d’ombre présente les grandes lignes de cette bataille décisive.

Une scénographie de colonnes de papier plonge les visiteurs dans un décor doux et grandiose, très cinématographique.

Museum d’histoire naturelle de Grenoble
Septembre 2021
Conception et réalisation scénographique.

Graphisme : Costanza Matteucci

Dessine-moi est une exposition sur l’histoire de l’illustration naturaliste.

La scénographie s’organise comme un voyage dans les pages de grands livres, provoquant de surprenants jeux d’échelle.

Au coeur de l’exposition se déploie une immense table d’étude, mettant en exergue le dessin et l’objet du dessin.

Jongeant le parcours, d’anciens dispositifs de dessin - une camera obscura et une camera lucida - mettent en pratique le visiteur.

Mémorial de la Résistance de Vassieux-en-Vercors
1ere tranche : avril 2021
2nde tranche : avril 2022
Refonte muséographique et AMO muséographique.

Notre réflexion porte sur une optimisation du parcours muséographique, redonnant de la cohérence et amplifiant l’expérience visiteurs.

Une œuvre sonore accompagne la déambulation du visiteur sur l’intégralité du parcours. Elle rythme le parcours, joue avec l’espace, sans jamais s’imposer. Les espaces dialoguent.

Au cœur du parcours, une installation multimédia spectaculaire présente l’histoire de la résistance dans le Vercors. Un film est projeté sur un grand mur de 13m, appuyé par un video-mapping sur une grande maquette de 16m2 et éclairage synchronisé.
Le parti-pris sobre, immersif et pédagogique de l’écriture joue avec le côté spectaculaire et sensible (sans sensiblerie, ni grandiloquence) de l’installation.

Réalisation audiovisuelle : Fleur de papier.

Musée départemental de Saint-Antoine l’Abbaye.
Juin - novembre 2021
Conception et M.O. scénographique

Graphisme : Costanza Matteucci

Immersion dans une forêt fabuleuse…

La scénographie se construit tel un théâtre à coulisse. De grandes toiles construisent une forêt à 2 faces. Les visiteurs entrent par une forêt en noir et blanc, plutôt inquiétante, mystérieuse. En se retournant, la forêt devient merveilleuse, un envers de décor coloré… Des animaux apparaissent, ça et là. Un loup - ou un lion - hurle au loin…

Les collections se laissent découvrir au hasard de la déambulation, l’expérience d’une balade en forêt où les éléments se découvrent en avançant.

Au gré du parcours, des trompes sonores nous guident dans un récit fantastique sur la forêt.

Musée des Civilisations - Saint-Just-Saint-Rambert
juin 2021 - septembre 2022
Conception et M.O. scénographique.

Graphisme : Sylvain Raymondon

«Objets voyageurs, l’énigme du don» offre une nouvelle lecture des collections ethnographiques du Musée des Civilisations en questionnant l’acte du don et le processus de patrimonialisation des objets ethnographiques, à travers la figure des principaux donateurs du musée.

La scénographie s’inspire des univers référentiels à chaque donateur, qu’ils soient réels ou fantasmés.

Des frises pictographiques jalonnent le parcours, offrant de façon synthétique des cartes mentales des parcours complexes des objets.

Musée d’art et d’industrie - Saint-Etienne
mai - novembre 2021
Conception et M.O. scénographique.

Graphisme : Costanza Matteucci

L’exposition "Les Rubans de l’intime" retrace l'évolution des usages et de la perception du ruban dans les sous-vêtements du 19e siècle à nos jours.

Chaque espace est conçu comme une bulle d’intime. De grands pans de tissus doux, rassurants, enveloppants, aux couleurs sensibles construisent des capsules et créent un parcours tout en courbes. Ces capsules s’écrivent comme de petits boudoirs, agrémentés de meubles des espaces privés, commodes et chevets, transformés en vitrine.

Afin de donner une place centrale aux collections, ces mondes intimes se déclinent dans une monochromie propre à chaque séquence. Le personnage-mannequin se fond ainsi dans son univers. Seuls ressortent de cet ensemble, les sous-vêtements ainsi magnifiés.

Loin d’être pensée comme des espaces clos, chaque typologie dialogue par des perspectives ouvertes, laissant apparaître un champ plus large. Fermées, ouvertes, chacune questionne sur ce qu’on voit ou ce qu’on ne voit pas

AMTA -Massif du Sancy
A partir de juillet 2021
Conception et réalisation muséographique et scénographique.
Exposition itinérante.

Le parcours se construit comme une analogie à un parcours initiatique. Il y a avant toute chose le contexte, l’environnement, puis la transmission, le passage, et enfin l’ouverture au monde».

A l’entrée, un «petit musée de la sorcellerie» se compose d’un ensemble de caisses empilées. Celles-ci se transforment en vitrine et sont supports à des visuels ou des textes. dDes artefacts magiques prennent placent dans des caisses-vitrines : canes, cartes (tarot), amulettes, pierres à venin, Livre, pendule…

Au coeur de l’exposition : le cabinet des guérisseurs rayonne sur l’ensemble. Il intrigue et attire le visiteur. Les parois de ce coeur sont translucides, L’élément le plus perceptible est une étrange lumière qui en émane.

A l’intérieur du cabinet, les visiteurs sont invités à s’asseoir autour d’une table. En apposant leur main sur des mots inscrits sur le plateau, la lumière change, les visiteurs font parler la table qui diffuse des témoignages de guérisseurs.

Traces - Prieuré de Salagon - Mane
Juin 2020
Conception et M.O. muséographie et scénographique.
Exposition permanente.

Exposition archéologique sur l’histoire du site du prieuré de Salagon.

Un grand mobilier invite les visiteurs dans un univers référentiel à l’archéologie : les collections sont placées dans de petites boites, telles des boites de conservation ; le soclage est réalisé dans de la mousse de conservation blanche ; de grands numéros d’inventaire manuscrits participent au décor...
Ce mobilier est conçu de plusieurs parallélépipèdes qui s’encastrent les uns dans les autres, référence à l’imbrication des différentes périodes historiques du site de Salagon.
Le parcours est jalonné de dispositifs intriguants, comme des lunettes permettant de voir à travers le sol les fouilles situées sous nos pieds.

Le Rize - Villeurbanne
Novembre 2020 - Septembre 2021
Conception et M.O. scénographique.

L’exposition « Instruments voyageurs » invite à la découverte d’instruments d’ici, d’ailleurs, voire de nulle part, révélateurs de multiples phénomènes d’emprunts et de transferts culturels.

Des capsules sonores en feutre jalonnent le parcours, petit ilot privé en intimité avec un témoin ; douce ambiance, propice à l’écoute.

Une grande carte d’un monde imaginé fait vibrer l’espace, nourrie d’une soixantaine d’instruments exposés.

Une exposition au parcours libre, qui se construit en expériences individuelles et collectives.

Musée de la Mine Puits Couriot - Saint-Etienne
Novembre 2019 - Juin 2020
Conception et MO scénographique.


Un sas immersif plonge les visiteurs dans le monde de la mine. Son d’un ascenseur descendant sans fin, bruits de rails, voix lointaines, échos multiples. Dans un espace confiné se déroule une grande frise chronologique montrant la récurrence des catastrophes minières. Le ton est donné.
Le parcours se déroule ensuite par un film 3D stéréoscopique projeté dans une galerie imaginée, présentant les processus d’une catastrophe.
Puis, un couloir des causes en décortiquent les raisons et les remèdes. Sur de grands mobiliers en tôle pliée, donnant l’impression d’un équilibre incertain, sont présentées les collections et de petits films d’animation expliquant les mécanismes.
Puis un grand chaos, créé de planches de bois et de structures métalliques tordues (réemploi d’une précédente exposition) sonne l’apothéose, ceint de grandes vidéos montrant une riche iconographie de ces tragiques événements.

Musée départemental de Saint-Antoine l’Abbaye.
Juin - novembre 2019
Conception et MO scénographique.

Un parcours semé d’étoiles invite les visiteurs à la découverte des reliquaires.

Une scénographie scintillante...

En fin de parcours, un dispositif gigapixel (développé par Buzzing light ) permet aux visiteurs de zoomer dans la tapisserie pour en découvrir les infimes détails et leur interprétation, tout en gardant un œil sur la tapisserie originale.

Musée de la fourme et des traditions. Sauvain.
Juillet 2019
Conception et écriture multimédia

Une scie battante a été installée dans la nouvelle annexe du Musée de la Fourme de Sauvain. L’objet est exceptionnel et impressionnant par sa taille. Afin de mettre en valeur cet objet et valoriser son usage et son fonctionnement, il est imaginé un dispositif audiovisuel immersif.

Un scieur en hologramme apparait au pied de la scie. Au fil de son explication, des lumières synchronisées et du vidéo-mapping viennent appuyer son discours en mettant en exergue des éléments techniques de la scie. Des interpellations du scieur au guide et aux visiteurs créent des situations scénarisées immersives et augmentées.

En collaboration avec Buzzing Light.

Puits Couriot Parc Musée de la Mine, , Saint-Etienne
Décembre 2018
Conception et MO scénographique.

Le visiteur rentre dans une nef, une nef à la gloire du grand, de l’imposant. Un chœur de mineurs fait face à des séries de chevalements.  Le mineur, ou plutôt chaque mineur regarde un chevalement, ou plutôt chaque chevalement. Le visiteur joue de ces échanges de regard. Le chevalement immense et imposant se laisse regarder comme un vestige du monde. Chaque mineur observe, pense, questionne, se questionne.

Une exposition sensible.

Parcours permanent
Conseil muséographique et conception scénographique
Novembre 2018

Immergés dans un bleu mystérieux, les visiteurs sont invités à se construire leur définition de la marionnette. Ils découvrent les collections par un phare qu’ils dirigent, ils expérimentent la manipulation en réveillant une marionnette, se promènent dans un flot d’images de spectacles... Expérimentation, participation et interaction construisent une scénographie dans laquelle la technologie est invisible, laissant place à une certaine poétique de l’exposition.

Le Rize, Villeurbanne
Conception et MO scénographique

Dans une agora rayonnante, des Villeurbannais parlent de leur engagement. Affiches, vidéos, enregistrements audios se répondent et témoignent de la richesse de ces actes politiques et citoyens. Au centre, les visiteurs sont inviter à s’unir pour faire rougir la devise républicaine, située au dessus de leur tête.

Exposition temporaire
Conception et MO scénographique
Novembre 2017

L'exposition raconte, avec poésie et humour, les transformations urbaines de Lyon. Elle se construit par un jeu de ping-pong continue entre le discours scientifique et analytique du musée et celui de l'Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine qui livre son diagnostic sur la ville. Un super-cerveau (le psychanalyste) projette ses pensées sur un immense personnage allongé (le corps urbain). Des murs d'analyse, constitués d'oeuvres du musée, incitent les visiteurs à construire leur point de vue. Une exposition décalée et jubilatoire.

Programmation muséographique

Le Muséophone réalise la programmation muséographique des 2 parcours permanents qui prendront place sur ce site : un relatif à la conception d'un musée départemental de la Résistance en Haute-Savoie, un autre dédié au château et au Faucigny.

Exposition temporaire

Conseil sonographique. Conception et réalisation scénographique.

Décembre 2016 - Janvier 2018

Cette exposition sonore met en scène plus de 60 chansons. Les visiteurs sont invités " à la maison" pour partager des chansons. Provocateurs d’émotions et de représentations, les dispositifs sonores rythment le parcours, offrant aux visiteur une variété de postures en modulant les modes d’interactions proposés, les situations d’écoute - individuelles ou collectives -, les durées ou les types de sons (chansons, paroles ou récits, paysage sonore...) dans une projection spatiale organisée.

Cherchez, écoutez et redécouvrez votre "mémoire chantante"...

www.musee-dauphinois.fr/3657-l-exposition.htm

Parcours permanent

Conception et maîtrise d'oeuvre scénographique.

Septembre 2016 - Saint-Antoine-l'Abbaye

La scénographie s’articule autour de la lumière, métaphore de l’espérance du soin des pèlerins se rendant à Saint-Antoine-l’Abbaye pour y trouver la guérison et sortir ainsi d’un sombre destin. C’est également une métaphore de la croyance, la lumière de Dieu. La transparence permet de laisser cheminer cette lumière et donner légèreté et profondeur, afin de laisser librement circuler un souffle, le souffle portant l’histoire de Saint-Antoine-l’Abbaye au cours des siècles.

Des dispositifs interactifs étonnants jalonnent le parcours. Ceux-ci reposent sur une dimension ludique, empreinte de « magie » du geste. Maquettes interactives, livres augmentés, dispositifs sonores narratifs permettent de comprendre ainsi l’histoire de cette abbaye de manière variée et innovante.

Photos : Fabian de Costa

Conception et réalisation muséographique et scénographique.

Septembre 2016 - Le Puy-en-Velay

Munis d’un médaillon qui leur permet d’ouvrir de grands livres numériques, les visiteurs découvrent les 400 ans d’histoire de cette congrégation. Une expérience étonnante, qui permet la déclinaison en 6 langues du parcours de manière transparente et ludique.

Prenant place dans une chapelle, l’exposition se veut immersive, notamment par la diffusion d’une création sonore contemporaine, par laquelle se répondent 6 voix de femmes et une vielle à roue. Un mobilier sobre et blanc, esquissant les courbes temporelles de l’histoire des soeurs de Saint-Joseph, nourrit une atmosphère résolument moderne et lumineuse.

Conception et réalisation scénographique.

Décembre 2015 - Juillet 2016 - Ferme du Vinatier - Bron

L’exposition Sens dessus dessous - Usages et représentations du vêtement à l’hôpital psychiatrique tente de montrer la spécificité de l’hôpital psychiatrique à travers l’usage, l’évolution et les représentations liées au vêtement dans l’institution.

Des vêtements sont suspendus et «ventilés» comme s’ils étaient encore habités.

De nombreux témoignages de patients et du personnel soignant viennent construire le discours, cachés dans des tables de nuits ou des vestiaires de la blanchisserie...

Dis-moi qui tu es derrière ton pyjama ou ta blouse d’infirmier. 

Archives Municipales de Saint-Étienne.

Septembre 2015 - Juillet 2016.

Une exposition temporaire aux Archives Municipales de Saint-Étienne. Conception et réalisation scénographique. 

Une scénographie de fils tendus comme autant de parcours différents et de chemins qui se croisent... A l’extrémité de certains fils actionnés comme des cordes d’une harpe imaginaire, des témoignages sonores... Une exposition sensible pour raconter la riche histoire des migrations à Saint-Étienne.

Ville de Caussade.

Juin 2015.

Conception muséographique et scénographique.

Maitrise d'oeuvre.

Région Urbaine de Lyon

Conception, coordination et réalisation.

Juin 2014.

Coordination générale, conception scénographie et sonore, fabrication.

Exposition itinérante sur les 5 sites du réseau des Utopies Réalisées (Couvent de la Tourette (Eveux), Quartier des États-Unis (Lyon),  les Gratte-Ciel (Villeurbanne), Cité des Étoiles (Givors), Firminy-Vert.

Une exposition sonore interactive, mettant les visiteurs au coeur des échanges. En déplaçant la règle de la table d'architecte, les visiteurs choisissent leur thématique et déclenchent des séquences sonores diffusées en plusieurs points dans la pièce.